ASIGNATURA:
BASES DIDÁCTICAS
CURSO:
3ºB, C.E.S. FELIPE II DE ARANJUEZ (MADRID)
PROFESORA:
MARÍA JESÚS ABAD TEJERINA.
AINOA BROZYNA, ALBA PILAR ÚBEDA, MARINA RIVERA CAMPOS.
ÍNDICE.
Contextualización……………………………………………….
Objetivos…………………………………………………………….
Presentación
de la asignatura…………………………….
Prácticas de
la unidad didáctica………………………….
Ejemplos de
la técnica de la asignatura………………
Tipo de
calificación……………………………………………..
Bibliografía………………………………………………………….
Experiencia………………………………………………………….
Metodología…………………………………………………………
Contenidos……………………………………………………………
Temporalización………………………………………………….
Materiales……………………………………………………………
Medios………………………………………………………………….
CONTEXTUALIZACIÓN:
En el trabajo de la Unidad Didáctica, ejercicio propuesto por María Jesús en la asignatura Bases Didácticas, mis compañeras y yo hemos elegido la asignatura “dibujo en negativo”, una técnica que contextualizaríamos de la siguiente manera:
Se impartiría en un centro cultural en la zona periférica de Madrid de forma semi académica con diplomatura, con un precio de 30 euros.
El alumnado oscilaría entre los 17 y 60 años aproximadamente, con una disponibilidad variada debida al gran margen de edad que se presenta. Los alumnos deberán saber lo básico sobre encaje y sombreado de dibujo, ya que se explicará una técnica específica a partir de estos conocimientos.
El horario establece que los martes se impartirá la asignatura de 20:00 a 21:30 horas y los sábados de 11:00 a 13:00.
El curso está enmarcado en el tiempo de un cuatrimestre. Será dado en un aula propicia para que las mesas estén dispuestas en parejas en dos filas, favoreciendo la socialización de los alumnos. Éstas deberán disponer de un método de inclinación para que el encaje y el dibujo sean del todo óptimos y cómodos.
OBJETIVOS:
Los
objetivos del alumnado son:
|
Dominar la
técnica de forma básica.
Comenzar
un dibujo desde otra perspectiva.
Adquirir
conocimientos en cuanto a composición y autores.
Socializar
con nuevas franjas de edad.
Elaborar
propios proyectos.
|
Los objetivos
del profesor son:
|
Impartir una
nueva y original asignatura.
Desarrollar
en el alumnado una nueva visión a partir de lo ya conocido.
Enseñar
distintas técnicas y materiales para realizar las actividades.
|
PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA:
En esta unidad didáctica explicaríamos al alumnado en qué consiste la técnica que vamos a impartir y cómo llegar a desarrollarla.
El dibujo en negativo consiste en lograr una imagen desde el punto de partida contrario al usual, el dibujo en positivo.
Hay dos tipos normalmente utilizados; el dibujo con seguimiento, es decir, un dibujo que se comienza en negativo pero siempre teniendo en cuenta (en conversor de imagen en vídeo) el positivo, o por el contrario, el dibujo directo en negativo y posteriormente pasado a positivo por medio de fotografía.
Para llevarlo a cabo son necesarios materiales como lapiceros o bolígrafos (elementos que den un margen para hacer mínimo monocromías), y una indispensable cámara fotográfica con la posibilidad de darle el efecto invertido (dispositivo móvil es suficiente).
Se siguen unos sencillos pasos:
Encajamos el dibujo normalmente. Después vamos rellenando los huecos que normalmente irían en blanco, con modulaciones de grises o por planos monocromos. Obtendríamos algo como lo que vemos en el vídeo.
(Aquí
pondríamos un vídeo como ejemplo a los alumnos)
Tras esto,
fotografiamos el resultado con el efecto “negativo” que suele venir integrado
como aplicación en las cámaras de los dispositivos o por photoshop si no es
así, y obtendremos el resultado requerido. También se puede lograr
polícromamente por complementarios, que surtirán un efecto realista al hacer la
foto.
PRÁCTICAS DE LA UNIDAD DIDÁCTICA:
FUNDAMENTOS DE
INICIACIÓN AL DIBUJO
EN NEGATIVO
|
1º Introducción y teórica del dibujo en negativo.
AUTOR A
CONOCER.
THE MAC
Para comenzar la clase daremos una pequeña introducción a unos de los poquísimos autores que destacan en esta nueva técnica, para que los alumnos tengan una referencia.
The Mac es un artista urbano nació en 1980 en Los Ángeles a una edad muy temprana empezó a desatacar en el arte urbano.
Sus murales se basan en la pintura mexicana y en temática religiosa.
Su trazo realizando murales es muy particular porque roza el dibujo y por su gran realismo, se puede decir que su trazo sería como su firma, ya que se reconocen al instante.
Pero lo que le catapultó en su carrera y por lo que se hizo conocido fue, tanto por sus dibujos como por sus murales, en la técnica del negativo, ya que para su obra había que hacer una foto en modo negativo para poder ver el dibujo original.
Este tipo de dibujo al principio causo mucho revuelo y desconfianza ya que la gente pensaba que eran dos dibujos en vez de 1 por su gran cambio al ver el resultado.
Actualmente sigue realizando obras tanto en murales como en lienzo y con un estilo más comercial.
A pesar de ser un estilo muy cultivado en los últimos años, es demasiado reciente como para que todavía haya representantes de ello, de ahí la escasez o nulidad de autores conocidos.
2º Observar, analizar y retener información de la imagen del ejercicio.
Las imágenes dadas para poder realizar el ejercicio serán las siguientes:
3º Interpretación de la imagen expuesta en pantalla.
Una vez presentadas y analizadas las imágenes del ejercicio, el alumno deberá reproducirlas a partir de las imágenes visualizadas. Dichas imágenes serán aquellas que no están en negativo. La técnica utilizada podrá ser cualquiera en la cual solo se pueda diferenciar dos planos (negro y blanco) como por ejemplo la tinta, guache, acrílico, rotuladores, etc.
En cuanto
el formato, ser realizarán en tres DIN A4
con un grosor de 300gr min para cada ejercicio.
TÉCNICAS
DE UTILIZACIÓN PARA
DIBUJO EN NEGATIVO
Y AMPLIACIÓN DE
LA GAMA DE
GRISES
|
1º
Observación, análisis, experimentación del color en una imagen negativa
Para comenzar se enseñarían las diferentes técnicas con las cuales se puede realizar una imagen en negativo, básicamente serían la gran mayoría de técnicas que existen: collage, grafiti, carboncillo, acuarelas, tinta, óleo, acrílico, costura sobre lienzo, etc.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjooxrnvFW1WN-dRX90fz-OoGPAw1QnCL5E9IYp8VuYI91sMML1g1fnyvt4JAlKAF-NYalmTMNSzlM45imT6sPAab9B4MU7hSK_Q3vmZzPgZT6hj7Y68QEulzqYS88l5dD9LQCxSoqYU-8/s1600/images.jpgEn este apartado se explicaría la intervención del color en una imagen negativa, ya que el resultado sería bastante diferente. Se daría una demostración visual con acuarelas, realizando a continuación una fotografía en negativo para poder ver el resultado.
Para acabar este apartado se dejaría total libertad a los alumnos para que experimentasen con el color y pudiesen ver los resultados a continuación. Tanto la técnica como el formato serían completamente libres.
2ºObservación y análisis de imágenes visualizadas en pantalla, serán imágenes tanto por planos con diferentes tonos de grises como imágenes con una trama de grises rica sin planos.
En este apartado, se visualizarán 4 imágenes diferentes las cuales deberán de ser resueltas debidamente por el alumnado. El material requerido serán cuatro DIN A3 de grosor 200gr min, y 300gr min si se utilizara tinta. En cuanto a la técnica, se permitiría usar grafito, conté y carboncillo; en incluso en los dos primero ejercicios se podría usar tinta, guache o collage.
1º Práctica de la valoración de grises por planos desde imágenes ya facilitadas en negativo.
2º Práctica de la valoración de grises por planos desde imágenes sin facilitar normales.
3º Práctica de la valoración de grises
sin planos desde una imagen facilitada en negativo.
4º Práctica
de la valoración de grises sin planos desde una imagen sin facilitar normal.
FINALIZACIÓN
|
Realización
de una obra con total libertad en cuAnto a técnica e idea
En este apartado el alumno podrá elaborar una obra con total libertad en relación a técnica, formato y tema.
Las obras serán expuestas de forma voluntaria en la casa de la cultura del lugar.
CALIFICACIÓN
La calificación de los trabajos constará de tres porcentajes para sacar la nota y son los siguientes:
30%
originalidad. En este apartado se contará si el alumno ha utilizado más
técnicas de las pedidas de forma esencial para la realización del trabajo
además de realizar dibujos y composiciones más complejas.
35% Técnica. Se puntúa
si la técnica básica que se dio en clase está realizada correctamente.
25% Implicación del alumno. Si el alumno investiga más artistas, técnicas o realiza más trabajos
extras de lo dado en clase.
10% Limpieza y presentación. Se evaluará la limpieza del dibujo dado que es imprescindible en el dibujo
en dicha técnica, ya que cualquier mancha puede interferir en el resultado
final; además de una presentación correcta, es decir, nada de papeles arrugados
o que no correspondan a la técnica correcta, además que en las entregas deberán
ir bien entregados y en orden en una carpeta.
Para obtener el 50 % lo que equivaldría al 5, es decir, aprobado los requisitos mínimos serían tener bien la técnica de forma básica y por su puesto el dibujo limpio además, se adjuntarán, junto a los dibujos, los bocetos realizados.
En cuanto al suspenso sería menos del 50% y para ello no debe haber superado los requisitos mínimos que se piden.
BIBLIOGRAFÍA
Pulgarcita de Michel Serres .
El maestro
ignorante de Jacques Ramciere.
Los libros que escogimos para realizar la unidad didáctica fueron por su fundamento que nos gustó mucho.
* De “el maestro ignorante” cogimos lo que sería la autonomía del alumno en clase, ya que de esta manera el alumno aprende a regularse por el mismo el trabajo sin la presión de un profesor y a la vez gana madurez ante ello.
* De “pulgarcita” cogimos el hecho de aceptar las nuevas tecnologías, por ello ponemos como material fundamental el móvil o cualquier aparato electrónico con cámara, dado que así aprenden otro uso además de que realizan ellos de forma cotidiana.
EXPERIENCIA.
Lo que hemos aprendido en esta experiencia ha sido la dificultad que tiene en realidad una unidad didáctica, el ponerte en una situación real para que, tanto los ejercicios que realices como los datos que ofrezcas sean reales o lo parezcan, y, lo más importante, la dificultad que tiene el poner los ejercicios para que los alumnos adquieran los conocimientos que tienes como objetivo. Todo esto teniendo en cuenta que se lo pasen bien y sea lo más o menos llevadero posible para que no les resulte una carga.
Metodología.
Clases magistrales.
Metodología
activa, ya que toda la experiencia y el aprendizaje será dado en el aula,
además de un uso alternativo de una de las tecnologías que siempre tenemos
encima, el móvil.
Metodología
de taller, y participativa, cada uno de los ejercicios serán realizados en la
clase y muchos de ellos serán a modo de juego.
Experimentación
libre de las técnicas y procedimientos dados.
Contenidos.
Los contenidos a impartir serán:
Explicación
de la técnica, finalidad y bocetos.
Conocimiento
de autores.
Explicación
de técnicas y cómo usarlas.
TeMporalización.
El horario establece que los martes se impartirá la asignatura de 20:00 a 21:30 horas y los sábados de 11:00 a 13:00.
El curso
está enmarcado en el tiempo de un cuatrimestre (cuatro meses consecutivos).
materiales.
Obligatorios:
* Blog de dibujo
* Lápices de
diferentes durezas
* Sacapuntas y
borrador
* Móvil o
cámara (aunque eso no es esencial ya que se puede prestar)
* Acuarelas,
lápices de colores y/o pasteles
* Conté blanco
* Tres
cartulinas negras de DIN A4
* Tres
cartulinas blancas de DIN A4 de grosor 300gr
* Dos DIN A3
blancas de grosor 200gr min, y 300gr min si se utilizara tinta.
* Dos DIN A3
negras.
Opcional:
* Acuarelas
* Gouache
* Tijeras y
revistas para collage
* Cualquier
otro tipo de técnica que el alumno quiera experimentar e incluso estaremos
dispuestas a cualquier tipo de propuesta.
Medios.
La clase se impartirá en el centro cultural de las periferias de Madrid.
Se exigirá que el alumnado requiera de los conocimientos básicos de dibujo.
Los materiales a utilizar en la clase son un proyector conectado a un ordenador y una pizarra.
Las mesas serán de 2 en 2 finas facilitando la socialización y la compenetración entre los alumnos. Estas mesas serán inclinables para facilitar la tarea del dibujo y buen encaje.
La clase será mediana, lo suficientemente grande para dichas mesas junto al número de alumnos, para que estos puedan trabajar cómodamente.
