~ UNIDAD DIDÁCTICA ~

En este tramo nos enfocamos en la creación de una unidad didáctica. Una unidad didáctica es la metodología que se usaría en la impartición de una lección de un día, concepto que para la mayoría de los grupos, incluyendo el mío (Ainoa, Alba y yo), no quedó del todo claro, cayendo en el usual error de crear una programación para todo un curso.

El trabajo consistía en tener en cuenta los siguientes puntos:


El tipo de enseñanza: es decir, por quién sería dada la lección y qué competencias tiene quien lo imparte (magistral, taller...).

Contextualización: 

* Zona del mapa en el que se daría la unidad didáctica.
* Centro.
* Número de alumnos.
* Franja de edad del alumnado.
* Instalaciones y materiales.
* Duración del taller (programación completa) en su conjunto.
* Horario.
* Precio o no.
* Explicación de la técnica a impartir.

Metodología:

* Actividades que se darían en la unidad didáctica (clase teórica y ejercicio práctico, por ejemplo).
* Tiempo en el que se daría cada actividad de la unidad didáctica.
* Medios o materiales concretos para la actividad.

Competencias:

* Objetivos del profesor.
* Objetivos del alumno.

Calificación: la calificación en porcentajes de cada una de las actividades y comportamientos, justificadas.

Experiencia que otorga el ejercicio: las dificultades y los conocimientos aprendidos.


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En unas tres semanas aproximadamente que ha ocupado el dificultoso ejercicio y, tras muchas correcciones, nuestro grupo, integrado por Ainoa Brozyna, Alba Pilar Úbeda y yo, Marina Rivera Campos, hemos realizado la Unidad Didáctica de la siguiente manera (dispuesta aquí de manera resumida).

Tipo de enseñanza: La unidad didáctica sería un taller con derecho a diploma, impartida por personas especializadas en las materias de Dibujo y Pintura.

Contextualización: Éste se impartiría en un centro cultural instalado en la periferia madrileña con un precio de 30 euros. Un número de almnos entre 15 y 20 como máximo, con una franja de edad variada, que rondearía entre los 17 y los 6o años. La disponibilidad de estos sería también variada en paralelo a su edad.

Los conocimientos básicos que tendría que tener el alumnado serían en encaje y sombreado en dibujo, ya que no se centrará la unidad didáctica en enseñar esto, será a partir de tales conocimientos.

El horario sería los martes de 20:00 a 21:30 horas y los sábados de 11:00 a 13:00 horas.
El taller se impartiría en un aula lo suficientemente grande para tener mesas dispuestas de dos en dos en dos filas, abarcando a todos los alumnos, para propiciar la socialización entre todos. La manera de sentarse debería cambiar cada día para potenciar esto. Dichas mesas deberán tener posibilidad de inclinación para
que la tarea de encaje y dibujo sea propicia.

La clase dispondría de un indispensable proyector para la muestra de los ejercicios y la lección.
Los alumnos deben hacerse con un dispositivos para pasar las imágenes a negativo. Si esto no fuera posible, se haría con un ordenador del centro.

La técnica consiste en dibujar encajando normalmente y rellenando los huecos que vayan en blanco de negro y viceversa y luego tomar una foto y aplicarle el efecto "negativo" que viene en las cámaras. La técnica se complicaría a partir de este punto, introduciendo modulaciones de grises e incluso color.

Metodología: en un tiempo de aproximadamente treinta minutos un sábado se explicaría la técnica teóricamente, dando autores como ejemplos de referencia usando el proyector. Tras esto, se dispondrían distintos ejercicios variando la dificultad a medida que avance la clase; el primero una monocromía sencilla, de unos siete minutos de duración; el segundo otro ejercicio de modulación de grises, de unos quince minutos de duración; el tercero, una policromía de unos veinte minutos.

Al final de la clase se daría el tiempo restante a los alumnos para que se enseñaran sus resultados y se elaboraría un muy breve debate para conocer la impresiones de todos, de forma ordenada.

Calificación:

30% En originalidad. Las novedades en forma de ideas siempre son bienvenidas en el ámbito del Arte.

35% Adquisición de la técnica. Es imprescindible dominar básicamente la técnica para saber que se ha entendido el objetivo del curso. Esto es; cualquier dibujo no pasado a negativo será descalificado, por ejemplo.

25% Implicación y actitud. El alumno puede promover nuevas actividades y ayudar con información nueva tanto a los demás compañeros como a los profesores. Cualquier comportamiento fuera de lo normal será causa de veto e incluso expulsión del curso sind derecho a devolución de dinero.

10% Pulcritud en la realización de los ejercicios. El número redondo, o derecho a matrícula se obtendrá si al ejercicio se le añade curiosidad y cuidado. Cualquier ejercicio emborronado o no claro será causa de anulación de este porcentaje.

Experiencia: mi experiencia personal para con esta actividad ha sido, aunque informativa e imprescindible, muy dura de realizar ya que es difícil ponerse en la piel de un maestro o profesor y crear un método realista, viable, que todo concuerde y que no queden cabos sueltos. Una enseñanza bien diseñada es una enseñanza. Por el contrario, una didáctica mal planteada es la base de un posible declive en un campo tan importante como la educación.